Hace poco escuché (gracias a una amiga, que pidió no ser mencionada y a la que no haré caso, Ivana Cruz) uno de esos discos que, aunque relajados, vienen cargados de energÃa. Definirlo dentro de un género es complicado debido a la riqueza de su propuesta, asà que vamos a dejarlo en “alternativo”. Conocer los detalles de su forma de trabajar por y para la música me llevó a la admiración y por eso decidà escribir sobre ellos. Esta nota se trata de “Perspectivas”, lo nuevo de la banda argentina Agama.
Para ellos, como para toda banda, es muy importante la forma en que llega a la gente. Asà que colocaron su disco en la Web para que todo aquel que desee conocerlos se acerque y lo descargue. Estos chicos consumen una variedad musical increÃble, eso se pone de manifiesto en su trabajo, y de alguna manera, a través de su música consigues conectarte con lo contradictorio que puede ser su arte, delicado pero enérgico. Por separado ellos hacen su propia música, supe de buena fuente que Milton (el bajista, actualmente trabaja en un proyecto para poner música a cortometrajes independientes) y Ale (guitarrista, ejerce como productor con bandas amigas). El arte del disco es algo a reconocer, y es obra de Milton y Seba. Se trata de una presentación en formato trÃptico que ofrece un paisaje en cada una de sus caras y conforman uno más amplio al desplegarse.
Abiertos a los cambios y a la innovación, Agama los conciben como algo necesario para dar lugar a nuevas ideas. Como todo creador, este grupo de artistas desecha el “contrarreloj” asumiendo que cada proceso debe llevar su tiempo para que el resultado sea óptimo.
El nivel musical que exhiben en “Perspectivas” es muy alto. Pese a que acaba de ver la luz, ya logró un premio otorgado por la Universidad Nacional de Avellaneda (por el que aprovecho felicitarlos). El disco se estrenó en formato digital a través de su página Web oficial el 2 de julio de este año, llegando a más de dos mil descargas ese mismo dÃa. Aún está disponible.
Como nota adicional destacamos que recientemente fueron seleccionados por un panel especializado como una de las 5 mejores bandas de zona sur (Bs As) para participar en el Festival Ciudad Emergente 2013 que se realizará en Capital Federal (de 385 bandas participantes, ellos fueron uno de los 5 finalistas).
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La música electrónica es algo en lo que
no soy muy experta. Por tanto, llegar hasta Blaqk Audio no es algo casual, asÃ
que iniciaré esta nota con una mención especial (junto a mi agradecimiento) a
mi gemela malvada, Karem, por mencionar a esta banda y despertar mi curiosidad.
Haciendo un poco de historia, Davey
Havok y Jade Puget (de la banda AFI, ¿los recuerdan?) iniciaron una especie de
proyecto alterno hace algunos años. En el 2007, este proyecto se consolidó
para, por fin, lanzar su primer álbum de estudio bajo el tÃtulo “CexCells”.
Ahora bien, el disco “Bright Black
Heaven” (lanzado recientemente) tiene una estructura de lo más variada,
teniendo su punto de mayor oscuridad, y aunque parezca contradictorio, en la
canción titulada “Bliss”, la cual promueven como single promocional actualmente
y que puede ser descargada gratuitamente desde la web oficial de la banda. En
este disco se pone de manifiesto la influencia de bandas como Skinny Puppy o Depeche
Mode. Estos chicos, Havok y Puget, explotan su capacidad compositiva para
dejarnos, sin exagerar, una auténtica joya.
El propio tÃtulo nos anticipa que se
trata de un disco de contrastes; va desde el synth pop de "Cold War"
(una canción que transmite mucho optimismo), al industrial de "Fade to
White", pasando por "Bliss" o "Faith Healer", que
vendrÃan siendo el lado oscuro del disco. Pese a que piezas del estilo de
"Say Red" o "Everybody's Friends" podrÃan funcionar de
relleno, los fans de AFI podrÃan sentir afinidad con canciones como "The
Witness".
Sobre las letras. OlvÃdate de historias
en plan “mueve tu cu…erpo” y cosas parecidas, a ellos no les va nada de eso.
Este dúo se levanta como abanderados del movimiento llamado Straight Edge, es
decir, que están en contra de las drogas y del sexo promiscuo (aunque se
inclinan por una onda hedonista) sin caer en la mojigaterÃa. Guárdate los
prejuicios en una caja de seguridad, libera tu mente y atrévete con uno de los
trabajos (a mi criterio) mejor elaborados de la electrónica.
Grace of Drowning, el nuevo disco de Steven Wilson, es una de esas piezas que te topas en la vida y que te roban la atención instantáneamente. Quizás sea por la complejidad del disco o por su belleza, o por la suma de ambas. A lo largo de las canciones, una transición interesante entre piano, guitarras, teclados, sonidos electrónicos y arreglos vocales precisos te pierden en la magia de la música. Creo que no esperarÃa de este genio más que perfección. Mis expectativas, luego de Insurgentes y tres años de espera, eran altas y las veo cubiertas... Pero mejor dejo de soltar comentarios sentimentales y les hablo del disco.
Para este trabajo, Steven Wilson divide Grace of Drowning en dos (aunque en la edición "DELUXE" incluye una tercera):
- Una primera parte con 7 temas y una duración total de 39:39 titulada "Deform to form a star" y cuyos temas listo a continuación:
1. Grace for Drowning (2:06)
2. Sectarian (7:41)
3. Deform to Form a Star (7:51)
4. No Part of Me (5:45)
5. Postcard (4:29)
6. Raider Prelude (2:23)
7. Remainder the Black Dog (9:27)
3. Deform to Form a Star (7:51)
4. No Part of Me (5:45)
5. Postcard (4:29)
6. Raider Prelude (2:23)
7. Remainder the Black Dog (9:27)
- La segunda parte, incluye 5 temas con una duración total de 43:23 bajo el tÃtulo "Like dust I have cleared from my eye", a continuación la lista de canciones:
1. Belle de Jour (2:59)
2. Index (4:49)
3. Track One (4:16)
4. Raider II (23:21)
5. Like Dust I Have Cleared from My Eye (8:01)
3. Track One (4:16)
4. Raider II (23:21)
5. Like Dust I Have Cleared from My Eye (8:01)
- Existe una tercera parte de "Grace of Drowning" titulada The Map y sólo fue incluÃda en la edición de lujo, tiene una duración aproximada de 43 minutos y la lista de temas es la siguiente:
2. Fluid Tap (5:45)
3. The Map (3:30)
4. Raider Acceleration (6:15)
5. Black Dog Throwbacks (2:30)
6. Raider II (Demo Version) (21:15)
Comentarios finales: Grace of Drowning es, sin lugar a dudas, uno de esos discos que se convertirán en referencia del género en un futuro cercano. Sobre la edición especial, incluye un libro de 120 páginas en una presentación de tapa dura y contenido multimedia (galerÃa de fotos, notas escritas a mano, demos y rarezas) en Blu-Ray. Que lo disfruten.
In
1983,
Disco
Pipes of Peace
"Pipes of Peace" es un disco de Paul McCartney, publicado en 1983. La producción de este trabajo estuvo a cargo de George Martin, y contó con importantes colaboraciones entre las que destacan Michael Jackson. Quizás uno de los trabajos más coloridos y peor valorados de su carrera "Post Beatle", a pesar de tener un par de hits, ya que no pasó de #15 en Estados Unidos (no asÃ, en Reino Unido se ubicó de #4).
El tracklist original abre con el tema homónimo, una pista de 3:50 con un intro orquestal (que incluye ciertos efectos) que da paso a la voz de McCartney con un sutil piano como compañero. Poco a poco se van sumando los instrumentos que terminan de revelar la linea melódica de esta canción... una invitación a la paz. Una de mis favoritas debo decir.
El segundo tema es "Say, say, say"; un dueto de Paul McCartney y Michael Jackson (su segundo trabajo juntos, recordando que antes Paul colaboró en el tema "The Girl Is Mine" incluÃdo en Thriller). Una pista de 3:53 de maravilloso pop que alcanzó #2 en Reino Unido y #1 en Estados Unidos (por 6 semanas).
Sigue en la lista el tema "The other me" que aparentemente no tuvo mayor impacto en las carteleras y en la que McCartney se hace eco del dilema existencial de muchos cuando se compara con su "otro yo".
"Keep under cover" es lo que sigue, otra de las canciones que me gustó de este disco. La base instrumental es bastante compleja... aquà escuchamos arreglos sinfónicos, guitarras eléctricas, una percusión rockera y unos coros bien oportunos.
Luego, "so bad", una canción en la que participan Ringo Starr (baterÃa), Eric Stewart (guitarra, coros) y Linda McCartney (teclado, coros); y es una maravillosa balada que no deben dejar de escuchar. Es verdaderamente hermosa. Lamentable no entrarÃa entre los 30 primeros temas de la cartelera americana tras su lanzamiento.
Continúa la lista con "The Man", otro dueto con Michael Jackson. Un tema bastante simple y sin mayor ruido en la cartelera.
"Sweetest Little Show" sigue, una pista en la que se notan ciertos tintes country al inicio (quizás por la melodÃa de la guitarra) y que es una canción muy fresca que bien podrÃa escuchar en una tarde de sábado mientras tomo una margarita.
Inmediatamente se abre paso "Average Person", la canción más larga del disco. Acá incorporan variaciones melódicas en piano y guitarra, alejándonos totalmente de los temas anteriores. La letra es bastante particular, digamos que en ella se pone de manifiesto esta habilidad de McCartney para contar historias y para hacernos parte de ellas al escuchar.
Sigue "Hey Hey", una canción en la que colabora Stanley Clarke como bajista y en la que inevitable estampa su firma, aportando un sonido más Jazz/Funk a la música de McCartney. No esperen que comente de la letra... es una pista instrumental.
Continúa "Tug of Peace" (una auto-respuesta a Tug of War, de su disco anterior). La entrega original de este disco cierra luego de esta cación, con "Through our love", otra balada romántica. Pero en la versión remasterizada de este álbum (1993) incluyen "Twice In A Lifetime", "We All Stand Together" y "Simple As That" como temas adicionales.
