En primer lugar quiero agradecer a la autora y a su editorial por la oportunidad de leer esta historia a través de NetGalley. 

Loud is How I Love You es una novela New Adult que combina romance y un poco de humor, además de música, y de personajes en sus tempranos veintes que trabajan duro para hacerse un lugar en la industria musical mucho antes de la aparición de Myspace, Youtube y todas esas herramientas digitales con que las bandas cuentan hoy. Es la primera entrega de una serie llamada Hub City y fue publicada por Intermix (de Berkley), un sello del grupo Penguin Random House.

Emmylou, quien nos cuenta la historia, es la vocalista de Stars on the Floor (también conocidos como Soft). Ella ama la música y siempre supo que su lugar estaba en una banda. 

Soñar es fácil, pero convertir esos sueños en realidad no lo es, por eso ella trata de seguir reglas. La primera de ellas es no acostarse con sus compañeros de banda, porque "el sexo siempre complica las cosas" (y la vida de un músico ya es bastante complicada por sí sola). Sin embargo Travis, su sexy guitarrista, un día hace que Emmy incumpla esa norma, entonces el infierno se desata. 

Emmy se especializa, en pocas horas, en decir las frases precisas para joderlo todo después del sexo. En serio. Nunca vi, leí o escuché a alguien dañar un buen momento tan rápido como esta chica, y muchas veces deseé que fuera alguien real solo para darle una patada en el trasero.

Así que mientras Emmy se hace una película sobre las formas en que su banda puede romperse gracias a su "noche de pasión con Travis", también trata de convencerse (y convencerlo) de mantener las cosas tal y como estaban. Pero ese trato no resulta demasiado bien, porque su cerebro no para de recordarle lo que se está perdiendo. Entonces ella cae otra vez, y otra vez... y sí, otra vez.

"They'll hear me all the way across the river to  New Brunswick," I argue. "I'm too loud, I can't help it"

"Good," he says. "Loud is how I love you".

"Loud is How I Love You" es un libro que me encantó. Descubrir a una nueva autora, como Mercy Brown, que describe de una manera realista la dinámica dentro de las bandas de Rock y que crea unos personajes tan ricos como Travis, Emmy o los Beat Brothers, entre otros, fue una verdadera sorpresa. Y me encantó ser sorprendida de ese modo. 

Hub City apunta a ser una serie bastante genial, y no puedo sino recomendarla, así que vayan a su portal de compra preferido y consigan una copia de #LiHILY ahora mismo.

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Faith Healer 

Personal Jesus

For a minute there, I lost myself...

Por alguna razón, hoy tenía ganas de escuchar esta canción. Espero sea del agrado de ustedes.

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M.-

BACK TO THE PARANOIA!
Los "regresos" siempre son complicados. Quizás se trate solo de las expectativas; el caso es que, cuando una banda aparece tras una pausa, las comparaciones/remembranzas son inevitables... pero como no me gusta caer en esos terrenos, me abstengo de caer en modo retro.

La banda venezolana Los Paranoias estuvo un poco "ausente" del acontecer musical luego de su disco Aquí fue, fechado en 2009. A finales del año pasado se comentó sobre su inminente regreso, y ésto ha sucedido apenas hace unas semanas bajo el título "Que se activen las alarmas", respaldado por Macca Records.

Para tratarse de un regreso tan esperado, la energía que desprende es muy relajada... no se siente mayor compromiso, salvo el de plasmar ideas y sensaciones. Sin poses. Directo. Genial.

QUE SE ACTIVEN LAS ALARMAS
Este disco está compuesto por 10 canciones; iniciando con "Dime quién": una letra retadora (como el título), a destacar el ambiente creado entre batería/bajo para enmarcar la guitarra y el trabajo vocal. Coros puntuales, de esos que acompañas inconscientemente mientras marcas el ritmo tu cuerpo. Una buena manera de iniciar, sin duda.

El siguiente tema en la lista es "Cero" que fácilmente calaría en un directo; sigue la tendencia rítmica del tema anterior, pero sin intención de continuidad. El coro es pegajoso y cuando te das cuenta, lo cantas con el disco al fondo. Una de mis letras favoritas de este disco, aunque no la Ultimate Lyric. 

"No hace falta" se abre paso en el tracklist; una especie de declaración en medio de la cual se encuentra la frase que da título al disco... al menos esa impresión me ha dado ("si me llamas sin respuesta, si no te vuelvo a escuchar, que se activen las alarmas y que nadie vuelva a pasar"). Esta otra de las canciones que me gustaría escuchar en vivo.

Lo que sigue es "Horizontal", otra de mis letras favoritas en este trabajo (y la definitiva). Tiene un rollo muy particular este tema, y es muy difícil de explicar con palabras... aquí solo cabe la invitación a escucharla. Fue una especie de amor a primera escucha, si es que eso existe.

"Hey Hey", el tema que inicia inmediatamente después, inicia combinando coros/palmas/guitarra/armónica... y esa mezcla le da un color muy particular a la canción. Es fácil de seguir. La escuchas, cierras los ojos e imaginas a la gente acompañarlos durante los conciertos. Magia.

Entrando en terrenos mas densos, llega "En la mira"; en este punto te conectas más íntimamente con el pasado (musical) cercano de la banda y te entregas a lo que viene. Las metáforas, aspecto habitual del disco, alcanza un nivel más oscuro y encantador.

Sigue "2 de Agosto", con una letra más vivencial... más íntima; no ha pasado mucho desde el inicio del tracklist, pero a este punto hay una conexión entra la banda y quien los escucha... una comunión perfecta. Identidad. Comprensión. Madurez.

En "La Araña", los coros pop contrastan con la esencia rocanrolera de la melodía; una interesante mezcla en un tema corto que abre paso a otro más relajado... "Recuerdo", aquí vale destacar los arreglos vocales en los coros finales, el ritmo (en general) y una letra con la que te podrías identificar. Para destacar.

Algunas bandas no apostarían a cerrar un tracklist con una balada, no es el caso de Los Paranoias que dejaron el tema "Satélite" al último; Completar ciclos... atrapar tus sentidos... hacerte desear más. Bonita manera de terminar un disco. Aquí es cuando notas lo corto de "Que se activen las alarmas" y empiezas a revisar el calendario de conciertos. En definitiva, un gran regreso.

Los buenos discos nacionales siempre se agradecen. Es grato encontrarte con una banda nacional que se preocupe por mostrar calidad y no (necesariamente) cantidad... y ese es el caso de "Locura Ordinaria", lo nuevo de Los Telecaster que en esta ocasión presenta ocho temas... y no se si solo me haya ocurrido a mi, pero luego de la última pista quería seguir escuchando más (así que lo repetí al menos 5 veces antes de escribir para comentarlo).

Lo descargué de su página web y lo llevé a mi iPod para poder disfrutarlo con más comodidad; de modo que mi primera cita con Locura Ordinaria fue lejos del cartón laboral... Iba por la calle, presioné play y me olvidé del mundo. Cuando sonó la primera canción empecé a marcar compases en el aire (fue algo automático), y recuerdo la frase "Esperando afuera a que amanezca, el taxi ya nunca vendrá", sinceramente... a quien no le ha pasado? la 3era vez que escuché la canción ya la cantaba ante la mirada acusadora de las personas en la calle (cosa que realmente no me importaba en lo absoluto).

Hay otro tema, Toronja (no se trata de una oda a las frutas), fue la canción que más escuché, y con la que inicialmente me identifiqué por alguna extraña razón que no me interesa comentar.

Luego van Todo Muerto y Siete Cueros que en algunos momentos me recordaban un poco a Franz Ferdinand en la época de This Fire y The dark of the matinee. Aclaro, no se trata de una comparación directa a los temas... es algo relacionado a la energía de las canciones. Algo menos técnico, más espiritual. Tonto? si... pero era necesario comentarlo.

Sigue el tema Buen Doctor con el que cambié mi "Air Drum" por una "Air Guitar", pero que apenas empezaba a disfrutar cuando terminaba para dar paso a Ese Jack y luego Pizarrón, los dos temas que había escuchado previamente (recordando que Pizarrón fue difundido en la red gracias a la gente de Malta Regional). En este punto fue cuando más notorio se hizo este asunto de la "longitud" de los temas... será que mientras más disfrutas la canción más corta te parece, cierto?

Cierra el tracklist el tema Mis Amigos, y ciertamente es un tema que iría escuchar en vivo junto a mis panas... ese ambiente de camaradería lo puedes visualizar mientras escuchas la canción (eso sin rayar en lo sentimental, porque también me he podido identificar con la letra).

Ahora bien, un par de datos interesantes que hay que comentar: el productor de Locura Ordinaria fue el señor Dave O' Gorman (Simplifires), mientras que la masterización estuvo a cargo de Steve Fallone (Sterling Sounds, NYC), quien ha trabajado con TV on the radio y The Strokes. Algunas colaboraciones importantes son las de Daniel Zlotnick (Natalia Lafourcade/Zoé) en los metales de “Buen Doctor” y Edson Gómez (Las Víctimas del Doctor Cerebro/Tropikal Forever) como técnico de batería.

Locura Ordinaria es un álbum que recomiendo ampliamente, lo he compartido con mis amigos y hemos comentado al respecto que sin duda será uno de los mejores lanzamientos nacionales de 2012 (porque aún cuando se dio a conocer a finales del año pasado, es este año cuando ha tenido mayor oportunidad para rotar en los medios de comunicación). Puntos? 10/10, así que fue una cita estupenda.